然有人能够保持清醒坚持前行。

    在国产大片与进口大片追求特效大场面的潮流之下，在大多数贺岁片以恶搞，逗贫逢迎观众的夹缝之中，《我们俩》虽然仅是一部成本为二百万的低成本影片，但它却关乎最本质的人性，将视点投向处于社会边缘的失意老年人群，导演以深沉的笔触为观众们讲述了发生在老燕京四合院里的孤独老太太与外来求学的学生小马由抵触对抗到相互依靠，水**相容的故事，导演想表达的不仅仅是对老年人这一特殊群体关爱缺失的一种观注，批判，更是对整个社会温情缺乏现象的一次警醒。

    可以说，这是一部极具人文色彩的电影，整部电影在有点儿激进意味的讲述中爆发出一种情感的张力。

    电影是现实生活的渐近线，现实生活中每个人都不会毫无目的的持续对立冲突下去，《我们俩》中老太太和小马的关系也是如此，更何况老太太还是一个缺乏关怀，温暖的人。

    随着相处时日的增多，两人之间的关系也日益调和，无论是年夜饭的等待，还是对小马掏鸟窝的纵容，两人之间的情感都在这些冲突中进一步升华。

    而随后贴画的一段，在小马报复性的强制中，是老太太近乎哀求的声音，在一阵得逞的快感之后，是来自心底的痛。

    电话作为日常生活中的不可或缺交际工具，在影片中也被当作一个重要道具来使用，具有极强的符号意义，实质象征的是老太太与小马的关系。

    而因电话线而产生的一系列风波就是两人交往进程的一个隐喻，在影片中，电话的意义不仅在于他两个人。

    更是象征的老太太与她儿女的联系桥梁，片中，三次出现儿女使用电话的场景，却一次也没有老太太的参与，不是打不通，就是儿女的单方面使用将老人排斥与儿女的世界之外，导演的意欲也就不言自明了。

    鲁迅先生说过，悲剧是将有价值的东西毁灭给人看，这句话引用在这里虽然有些夸张，但却也真实的反映了《我们俩》中老太太与小马最后的离别。

    当老太太已习惯于小马的存在，习惯于对她的依恋，小马在这一刻的离开，无疑是一个重大的打击。

    小马只是她子女形象的一个代表，一个走投无路才来的女孩，或许她有着更多的同情心。

    但当小马的离去理由仅仅是找到了更好更大的房子，这又何其像极了她的儿女，老太太刚刚建立起的亲情，刚刚得到的几丝关怀就这样烟消云散。

    最终，老太太死时小马的嚎啕大哭，算是小马及其子女的一次良心发现和愧疚吧，更是其在社会意义上的一句愧疚，像极了一句古语；树欲静而风不止，子欲养而亲不待。

    《我们俩》在题材选取是极为成功的，这也就决定他已经成功了一半，另一方面虽然作为一部仅有二百万的极小成本影片，他的各项电影技术的运用也相对是成功的，尤其是窦神仙为影片创作的电影音乐，整部影片伴随着古典的古琴声中简洁而又灵巧的流动，打动观众们早已有些麻木的心灵。

    如果把电影作品比作雕塑的话，其他电影作品或许只能是挂在墙上欣赏的浮雕，而《我们俩》却像是一尊塑像，从各个角度都值得去好好品味，揣摩。

    好的作品，自然需要好的演员来演绎，《我们倆》这部电影当中的主要角色就那么两个，老太太和大学生小马。

    小马的扮演者龚哲并非科班出身，在表演的时候，也显得有些不自然，大多数情况下，她都是在演她自己，而老演员金亚琴则可以说，将一个独居的孤僻老人，内心世界的那份寂寞给彻底的演活了。

    这部电影之前就去参加了东京电影节，金亚琴一举夺得了最佳女演员的桂冠，此番再来征战金鸡奖，老太太获奖的呼声虽然不是最高，但是业内也有不少人看好她