放歌创作的第四前奏曲和赋格。

    当初出唱片的时候，被大家给予了相当高的评价。

    有人从前奏曲听出了音乐化那种神圣，崇高的味道，而其的各个声部的模仿、变形，像是在诉伟大的灵魂。

    而在赋格曲部分，更加吓人，有五个声部。

    两个声部都足以虐得很多学生死去活来，五声部的赋格曲难度之高更是难以想象。

    秦放歌当初出唱片的时候，也可谓是震撼了无数人，以至于很多人都在怀疑，究竟是不是他自己创作和演奏的。

    再不知死活的学生，也不会轻易挑战这样的曲目。

    现在，吴泓芹在做这方面的尝试。

    而从她演奏的情况来看，她也做得相当不错。

    多声部处理得很干净，对音色的控制，也相当出色，尽管和秦放歌的演奏起来，还是存在一定的差距，可相起其他人来，已经高出了不止一个档次。

    要知道，一只手要处理可不止一个声部。

    要做到这些，先手指触键的时候，一定要干净利落，要有非常好听的，有金属质感的声音，铿锵有力是必须的。

    再者，对连奏的要求也很高，如果不能均匀，清晰地弹奏出每一个乐句，会容易混音，一错全盘皆输。

    还要，演奏这样的多声部作品，歌唱性非常重要。要让乐句唱起来，并不是件容易的事情。

    距离她最近的傅夏，甚至能听到吴泓芹不仅心底在唱，嘴里也声哼哼着，真是状态全开。

    然后最重要的表现效果是，每一个声部都必须清晰名气地体现出来，这也是最难的地方。

    这要求你的两手的协调性很好，不能去做撇脚先生，不能仅仅注意到左手或右手。每一声部进入乐曲时都应该予以足够的重视，并做好充分的准备工作。这样使得每一声部错落有致地结合在一起，互不生冲突。

    这起来容易，做起来确是相当的难！二声部作品其实还好，要是三声部怎么办？四声部呢？有时甚至还有五声部fugue。

    所有人只有两只手，而且是演奏一件乐器，要做到每个声部都听的清楚，实在是太难了。

    这也是之前秦放歌在用钢琴代替交响乐团演奏的时候，得到大家的掌声和认可，也有很多人为之疯狂的缘故。

    在这样的多声部作品，双音或和弦是少不了的，但通常情况下，绝不可以让双音或和弦的每一个音都具有相同的音色、音量每一个音都是一个独立的声部，要有声部的体现，要给人以立体感！

    所以，一般老师都会建议，想要练好前奏曲和赋格。先要多多练习相关的练习曲，或针对单独的复调作品直接进行练习。而这其，耳朵一定要好使，会听，要有极其敏锐的声音分辨能力才行，把度降到能够弹好为止。

    而最普遍的建议，还是去练一些枯燥乏味的和弦练习，让和弦的每一个音有互不相同的音量。

    想要成为伟大的钢琴演奏家，这都是必须打倒的拦路虎。

    然而，问题并不仅仅在这点。

    尤其是在这赋格曲的时候，表现得更加突出。

    邓红梅当初在评价秦放歌这作品的时候，它特别的富丽堂皇，像是一座巨大的教堂。而各个声部，是构成这座建筑的重要组成部分。演奏的时候，感觉像是在盖房子，或是一座高大的建筑。每一句话是一块砖，主题出现了，还没有走，对题又出现了。这样，一句叠着一句，总能给人一种建筑的美感。不仅有横向的东西，还有纵向的东西。

    而在听起来的时候，观众不仅仅能看到一条缓缓流动着的溪水，还能看到溪水两边宏伟的建筑，这也正是复调音乐的艺术魅力。

    如果再仔细分析的话，会现，宛若痛苦呻吟的