“可惜的是，昨晚的环境不太好录音，以后可能会有视频出来，但和录音室里面的唱片，效果没法。”

    傅夏很快又回归主题，讲刚刚周润泽演奏的奏鸣曲，“在这段乐章的时候，切忌左手的声音不能太响，不能盖掉右手的旋律音。”

    “这是一克利斯朵夫最杰出的钢琴奏鸣曲，在情感的处理渲染，更是让人叹为观止。像第二乐章开始这里，虽是固定音，也一个音符，很多人都觉得是停留不动的，可实际，它也在渐强，仿佛是一股巨大的、无形的冲力在向前方涌动，直到“s1”。一些经过音，也必须交代得清清楚楚，不可有丝毫的含糊，溜过去，一带而过。”

    “此外，我们还要学会用心聆听低音，像大提琴出的声音那样，其也是有旋律线条的。在句尾，长的音要稍稍停留，等待一挥，仿佛是一个的呼吸气孔。休止符，其实也是音乐，也有在表达的东西，在此曲能够显示出一种紧张度。许许多多的声部叠在一块儿，像有许多的乐器，一定要感觉到是一个庞大的乐队奏出来的音乐。连音要很婉转，不可出重音。”

    “到了段部分，仿佛是在轻盈地舞蹈着，与一开始的背景截然不同，作为演奏者，我们需要带给听众焕然一新的感觉。学会体验到乐句是有方向感的，乐句是有伸缩感，是有动感的。有很多主旋律的线条都在右手高声部，不但要让它们突出，放出声音外，还要学会控制句子的连贯性。”

    “最后，我想的是踏板，踏板在演奏也起到了非常重要的作用。需要平均、干脆利落的声音，这要求演奏者用一丁点的踏板点几下即可。像有些朦胧音乐的声音，像做梦似的，那需要踏板作气氛。但滥用踏板也是不对的，很多同学手演奏不够，用踏板来凑数更是需要改正。”

    傅夏也强调，要在学习的基础，逐步建立高度的独立思考的能力，这样更有利于演奏技艺的提高。