点，罕见记录下了自己心情和感情的作品。

    310咋听之下好像依旧快乐，那只是跳跃的音符给人的错觉。

    演奏不重要吗？

    重要的。

    比赛呢？

    比赛不重要，但是坐在下面的听众很重要。

    底下坐着的人里，除了约翰之外，大概没有评委觉得简一鸣不对劲。他们总体的印象大概就是基本功很扎实，技术基本上找不到扣分的地方，足够大的手掌在技术上能留下足够让人发挥的余地，这种优容的余地使得作品的演奏有了更多的空间，技术处理很好，音乐线条流畅漂亮，表达还可以。

    然而这些出色的地方捏合起来，仍然组成不了一个出色的演奏。

    优秀的演奏具备这些条件，但反过来却不完全对等。

    ——还欠缺最重要、最核心的东西。

    部分已经感觉到无聊的评委，甚至开始低头转笔，演奏还没有过半，就开始打分。

    约翰的听完第一首，锁起来的眉头就没有松开的时候。

    今天简一鸣的演奏，相当的心不在焉。

    他听过这孩子爆发的时候，如果是正常发挥也绝对不会是现在这个演奏效果，虽然看上去很专注，但毫无疑问的，他现在全程在走神。

    约翰感觉有点生气，对这种不尊重舞台和比赛的态度感觉到了生气。

    直到莫扎特k.310.

    他的莫扎特像一阵夏日的风吹过整个演奏厅，将刚刚那种沉闷的气氛驱逐出去，唤醒了昏昏欲睡的评委和听众。

    怎么能弹出这种声音——不对不对，我知道他的手掌很大，能够轻轻松松八度，手指修长且有力，手腕很灵活，就算是不怎么符合人体习惯的音都能扭过来，不然不可能弹出那样的舒曼，我也知道他有进行过力度训练，音色的轻重控制完全在优秀的范围内……