整。

    而很多的学生没有办法完成他的任务，只能痛苦地让自己的作业越拖越多，最终只能退学，去考其他的学校。

    对于研究生而言，他们则是一个月的时间一个小时的音乐会。

    至于傅调这类的博士生，则是没有具体的要求，只是要求他们尽可能地拓宽他们的曲目库。

    因为学校里本身就有要求，一个学年四次音乐会，三次两个小时的，以及一次一个小时音乐会加一个小时大师课。

    每次所演奏的曲目都需要和之前完全不同，不能偷懒。

    所以根本不用克劳斯多说什么，那群博士生自己就眼巴巴地过来和克劳斯上课，提升曲目库的数量。

    而傅调也是在这段时间内接触了特别多，除了肖邦之外的其他作品。

    李斯特的第二号匈牙利狂想曲也在其中。

    李斯特，第二号匈牙利狂想曲，升c小调，随想曲风格的慢板。

    此作作于1847年，献给泰勒奇(LaszloTeleky)伯爵，这是最著名的一首匈牙利狂想曲，以匈牙利民间舞曲“查尔达什”Csardas为素材，由两部分组成。

    前一部分称为“拉苏”Lassan，意思是“缓慢”，是独舞的音乐。

    后一部分称为“弗利斯卡”，意思是“新鲜”，速度迅急、热烈，是双人舞的音乐。该作品采用自由曲式，不受一般乐曲形式的限制。

    与此同时，这首作品在钢琴演奏技巧上有很大的创新。

    例如多次运用了钢琴八度连奏技巧，形象地传达出匈牙利民间乐器大扬琴的演奏效果。

    在现代看起来似乎并不是特别的新奇，毕竟现代音乐已经完全不再局限于使用钢琴键盘去演奏音乐，而是开始直接上手，用手去刮钢琴的琴弦。

    甚至用一些其他的方式，例如砸琴弦，用杯子拉琴弦，用琴弓磨琴弦灯方式，去因造出完全不同感觉的声音出来。

    但是你必须要知道在当时，也就是李斯特那个时间点，使用钢琴模仿民间乐器的作法，绝对算得上是一个大胆的探索。

    李斯特运用这种手法为乐曲增添了不少色彩，也进一步丰富和扩大了钢琴的表现手段与演奏技巧。

    与此同时，因为傅调所需要演奏的作品是来自于李斯特的，而并非是肖邦的。

    因此他演奏作品的时候，并不能够像肖邦那样优雅，他需要更多的释放自己。

    根据当时文献记载，舒曼评价李斯特的演奏时表示，听李斯特演奏，必须要看他的姿态动作，绝对不能让他藏在幕后演奏，否则有很大一部分诗意就失掉了。

    安徒生则是表示，李斯特弹琴是从血液中弹出的音符；是如同被钉在钢琴上的血流不止；是恶魔死而复生为圣人。

    至于那些听过李斯特演奏的观众，他们每一次听李斯特的演奏，他们都会着重记录李斯特的动作。

    因此在演奏这一首作品的时候，千万千万不能够太过于拘束。

    需要让自己稍微放松一些。

    让自己的情绪随着音乐一起走。

    让自己的身体，也跟着音乐一起流动。

    虽然李斯特的演奏要求并没有肖邦那么苛刻，很多人对于音乐之中肖邦的感觉要求那么高。

    但是最起码的，你不能够将李斯特弹成肖邦吧？

    况且……

    傅调转头看了一眼边上的沉默的众人，不由得轻微笑了一下。

    况且这样的现场，正如同自己心中所想的那样。

    沉默，压抑。

    令人不安。

    而这样的现场如果你演奏一些太过于软弱的作品，必然会受到现场的影响，将音乐之中很多格外重要的