意会不可言传的，简直就是直击心灵;而它们的画面感则非常非常强烈，完全可以构建出一幅或唯美或飘逸或肃杀……各种各样气氛的完整画面，这种“物与神游”、“诗画一体”的感觉是众多浪漫主义等的西方古典诗所不具备的。

    只有近代的象征主义、19世纪初脱于日本俳句和中国古诗的意象派，才有那么一些空灵悠远的意境，像是威廉-巴特勒-叶芝的《茵纳斯弗利岛》，但是相比陶渊明，叶芝的抒情显得有些唠唠叨叨，影响画面感。

    而以代表人物埃兹拉-庞德为首的英美意象派，倒是没有了唠叨，庞德在研究日本俳句和日语翻译的中国古诗后，总结出意象派应该有三个原则“无论主观客观，都直接描述事物”，这是画面感;“绝对不说废话”和“具有音乐xìng的节奏感，可以演奏而不是节拍”。

    埃兹拉-庞德认为意象形成于一瞬间，全靠直觉，不流lù出半点情感理念，完全靠描写画面事物带来读者感受，庞德甚至说“与其写一万本书，还不如一生只写一个意象。”而他的代表名作“in--in-f-e-mer。e-riin-f-ee-fe-in-e-rd。el-n--e，bl-bug。（在一个巴黎地铁车站，这几张脸在人群中幻景般闪现;湿漉漉的黑树枝上花瓣数点。）”可以说做到了这一点。

    意象派冷静、含蓄、凝练和奇特，但是王扬却觉得这也束缚了意境的抒发，这个局限xìng也是导致意象派短命的原因。而埃兹拉-庞德因为不懂汉语和中国文化，凭着日语的译本和芬诺洛萨的手稿再进行二手翻译中国古诗，亦导致了很多错误和其中的意境流失。

    “yu-me-by-n-bmb-il, lying-re，yu-led-bu-my-e，lying-i-blue-lum。（你踩着竹制高跷而来，一起骑马;你在我的椅子边走来走去，一起玩青梅。）”这就是“郎骑竹马来，绕chuáng弄青梅。”翻译之后的效果，王扬觉得自己很幸运，懂得汉字、从小有学习中国文化，直接触mō感受到庞德追求一生的“意象”，真是一件幸事！

    因为翻译就是翻译，无论有没有错误或者什么流派都好，那些中国古诗的意境只有懂得汉字，看汉字才会产生那种微妙感觉，那种直接扑面而来的画面感：“松下问童子，言师采药去。只在此山中，云深不知处。”、“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马，夕阳西下，断肠人在天涯。”、“大漠孤烟直，长河落日圆。”……

    这种有着平行méng太奇、对比méng太奇等画面手法，这些飘逸空灵和苍茫粗犷的诗词，是他现在的最爱，也是他通往《萤火虫》那个世界的通道。这些诗词让他感觉找到了一种可以融合西部牛仔和东方唯美的方法，让他产生了很多分镜头的灵感，他已经构建好了一个重要画面……一定很有趣。

    王扬以前曾经mí恋过一段时间浪漫主义和抒情派的诗歌，也就是写“扮演玛蒂尔达的娜塔丽，就像是堕落人间的精灵……”的那段时间，后来觉得矫情做作，一度对所有诗歌感到厌烦，而对中国古诗从来都是一知半解。但是随着最近对中国文化的重新研究，现在他发现和可以很肯定，起码对于他来说，世界上最mí人的诗词，就是这些画面感强烈、意境十足的中国古诗词。

    “难怪卡夫卡说中国书籍就是一个大海，你很容易就会在大海里沉默。”王扬充分发挥出导演“话唠”的那一面，对着笔记本屏幕里的娜塔丽说了一大通诗词，一开始娜塔丽还有些问题，后来干脆摆弄着学士帽，听着他一口气说完，脸上的醉意越来越轻，她发现他的滔滔不绝居然有醒酒的作用。

    不过王扬依然觉得不够过瘾，讲完诗词提起卡夫卡，又继续兴致盎然地说道：“你知道卡夫卡说老子