编曲的重视和而今相比，几近于无。综合质量参差不齐，富于创作激情而没有成型的风格。

    新中国成立之前的歌手，具有代表意义的，粗略可以几个。

    金嗓周璇

    银嗓姚莉

    京腔白虹

    秋水龚秋霞

    “华籍日人”李香兰

    低音白光

    鼻音吴莺音

    （貌似都是女的，这和时代审美也许有关系？~~）

    新中国成立之后，中国流行音乐进入了新篇章。

    这个新，不仅是技巧与风格，更是精气神。

    一个面积辽阔人口中国的全国性的范围下的万众一心，在世界上史无前例。这种时代风气很容易凝练出高质量的传世之作，但对于风格多样性的发展，却不一定是好的。

    另外，民国时代发展的那批优秀音乐人，有很大一批在新中国继续发挥着。也许是常识，也许是科普，0世纪、40年代，以上海为中心的歌影业，是**渗透非常成功的，当时的很多明星都是**地下党员，一边艺术创作，一边干着提脑袋的事情。虽然，受苏联**一度短暂实行的ggq的政策以及共产国际的一些作风的不良影响，在私生活上不少人丰富非常，甚至朝秦暮楚。（著名的有金山这样的扛把子，李云鹤这样的名人也在其中）

    好吧，题外话到此为止。

    从新中国成立，到1966年之间，这个时期的中国流行音乐，在技术水平上继承了民国时期的底蕴，技术上有一定的发展，精神面貌上有极大的改变。

    《歌唱祖国》《我的祖国》《让我们荡起双桨》《英雄赞歌》《敖包相会》《九九艳阳》《马儿啊，你慢些走》《翻身农奴把歌唱》《我是一个兵》《绣红旗》等等。

    这个时代能够流传到今日的作品，质量是中国现代流行音乐的一个高峰，歌词深刻，旋律普遍大巧不工或者反璞归真，演唱风格偏然，单纯在音乐上的编曲依然重视不足，风格多样性是短板。主要是将民族传承元素、外国先进技术、时代情怀相结合而创作。

    1966年至改革开放之前，由于众所周知的原因，就不得太细了。

    以李云鹤为“艺术总监”的时代。这个时代的中国流行音乐，风格多样性进一步收缩，但真实历史上离“八个样板戏”的夸张法，还是挺远的。艺术成就很高，但和前一个时代相比，谈不上什么突破。不过，从材料学的角度来，这个时代为未来中国民歌和戏曲的发展打下了基础。

    有兴趣的朋友，可以自己度娘一下这个时代的《歌唱祖国》，算是历代至燃版。

    0世纪70年代中期之前，中国现代流行音乐=大陆流行音乐。

    直到杨弦在郭兰英的《我的祖国》的影响下创作了《中国现代民歌集》，台湾那边才有了属于自己的流行音乐。直到温拿乐队和许冠杰的出现，香港那边才有了能称为粤语流行音乐的作品。

    时代的开拓者往往并非集大成者，或者，一个时代因一个才而开创，一个时代因一群才而兴盛，又或者，近百年来，中国文化圈里，并没有出现李白苏轼那样的才中的才。

    也许会戳中某些人的柔软逆鳞，但不得不，无论是杨弦还是温拿乐队，甚至更强一些的许冠杰，以他们为代表的那个时代的港台作品，和民国时代的中国流行音乐有着类似的特征——创作发乎于情，技术上没有深厚的底蕴而更多在探索，风格上丰富多样，综合质量参差不齐，少有传世之作。

    这里多一句，很多人在谈论流行音乐的时候，往往把港台音乐杂糅在一起，然后一并和大陆流行音乐比较，这是智商有硬伤的做法。香港流行音乐和台湾流行音乐，发起人不同，创作目的不同，思想脉络不同，只能相互比较，不可